¿cuánto tiempo dura la película la vida de adele?

utópicos

En 2012, al escribir sobre la magnífica película de Terence Davies The Deep Blue Sea, declaré mi preferencia por los dramas románticos en lugar de las comedias románticas como películas que ofrecían una visión del amor. Escribí que aunque «la naturaleza del amor romántico sigue siendo un misterio para la mayoría de nosotros», el cine, como medio visual, podría ayudarnos a acercarnos un poco más a averiguarlo. Concluí que «cuando vemos el amor en la pantalla, no sólo queremos verlo o escuchar a la gente filosofando, queremos sentirlo. Si una película puede lograr esto, creo que es algo especial».

Blue is the Warmest Color es una película así, una película muy especial, una exploración metafísica de la intimidad. Se pregunta por la experiencia del amor: ¿qué es y cómo es? Y va más allá. La cámara de Kechiche responde, mostrándonos cómo se siente el amor también.

Y resulta que es bastante sorprendente ser testigo de cómo se produce el amor desde el principio. Y cuando se desata, igualmente intenso. Al seguir esta trayectoria, Blue is the Warmest Color me recordó a otra película que hacía un uso exquisito y evocador del color para las señales emocionales, la obra maestra de Wong Kar-wai, Happy Together (1997). Ambas películas nos muestran una relación desde dentro hacia fuera, permitiendo que la acción evolucione a través de las sensaciones.

más allá de la terapia

Volveré a esta cuestión en un momento, pero en lo que quería centrarme era más en Scott que en Kechiche. A Scott le gustó la escena de sexo («Um, wow», fue su glosa sobre los elementos de la película que hicieron que los contadores de los censores se pusieran a tope). También entiende el problema de la mirada masculina y cómo ha limitado el tipo de cosas que se han podido representar en la historia del arte. Y lo que se desprende, en esta absorción sensual simultánea y en la conciencia crítica de las limitaciones de la perspectiva, es un profundo humanismo, del tipo que se puede esperar que el arte provoque en una persona dispuesta a aprender de él, y que está totalmente en desacuerdo con la pseudo-sabiduría cada vez más convencional que se conoce con el nombre de «interseccionalidad»: la idea completamente antihumanista de que uno sólo puede conocer la experiencia de los miembros de su propio grupo, y que uno debe preceder cualquier conversación sobre la experiencia de los miembros de otros grupos con una lista de sus propias coordenadas demográficas (cis, heterosexual, blanco, masculino. ..).

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mucho amor

La producción comenzó en marzo de 2012 y duró cinco meses. Se rodaron aproximadamente 800 horas de metraje, incluido un extenso metraje B-roll, y Kechiche acabó recortando el corte final de la película a 179 minutos[7] La película generó controversia tras su estreno en el Festival de Cannes de 2013 y antes de su lanzamiento[8] Gran parte de la controversia se centró en las denuncias de las malas condiciones de trabajo en el plató alegadas por el equipo y las actrices principales, y también en la cruda representación de la sexualidad en la película[9][10][11].

En el Festival de Cannes de 2013, la película ganó por unanimidad la Palma de Oro del jurado oficial y el Premio FIPRESCI. Es la primera película en la que la Palma de Oro se concede tanto al director como a las actrices principales, y Seydoux y Exarchopoulos se unen a Jane Campion (El piano) y posteriormente a Julia Ducournau (Titane) como las únicas mujeres que han ganado el premio.[12][13] La película se estrenó en Norteamérica en el Festival de Cine de Telluride de 2013. Recibió elogios de la crítica y fue nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y al premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa[14] Muchos críticos la declararon una de las mejores películas de 2013[15][16][17].

soñé bajo el agua

El azul es el color más cálido (Le bleu est une couleur chaude, anunciada originalmente como Blue Angel) es una novela gráfica francesa de Jul Maroh, publicada por Glénat en marzo de 2010[1] La edición en inglés fue publicada por Arsenal Pulp Press en 2013. La novela cuenta una historia de amor entre dos mujeres jóvenes en la Francia de finales de los años 90. Abdelatif Kechiche dirigió una adaptación cinematográfica en 2013, titulada El azul es el color más cálido, que fue galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013.

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La historia se desarrolla en Francia entre los años 1994 y 2008. Tras la muerte de su pareja Clémentine, Emma acude a la casa de los padres de Clémentine, Daniel y Fabienne, de acuerdo con el testamento de Clémentine, para solicitar el acceso al diario personal de Clémentine. Emma debe enfrentarse a la hostilidad del padre de Clémentine, compensada en parte por la acogida de la madre de Clémentine. La historia sigue a Emma mientras lee el diario de Clémentine, que cuenta toda la historia de la relación entre las dos jóvenes, desde la adolescencia de Clémentine y su primer encuentro con Emma hasta su prematura muerte.

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