¿qué es el cine queer?
festival de cine queer de melbourne
Proponiendo una visión radical del globalismo queer del cine, Karl Schoonover y Rosalind Galt exploran cómo el cine queer se cruza con las culturas sexuales internacionales, la geopolítica y la estética para perturbar los modos dominantes de hacer mundo. Ya sea en su exploración de la temporalidad cinematográfica queer, la paradoja de lo popular queer o las ecologías desviadas de la pastoral queer, Schoonover y Galt reimaginan el alcance de los estudios cinematográficos queer. Los autores van más allá del canon del cine artístico gay para considerar una amplia gama de películas, desde el drama lésbico chino y el documental genderqueer sueco hasta el melodrama bangladesí y el vídeo activista boliviano. Schoonover y Galt defienden la centralidad de la homosexualidad en el cine y rastrean cómo el cine queer circula por todo el mundo, institucionalmente a través de los festivales de cine, el consumo en línea y las campañas de derechos humanos, pero también afectivamente en la producción de un sensorium queer. En este sentido, el cine crea un modo singularmente potente de mundanidad queer, que perturba las formas normativas de estar en el mundo y forja modos de pertenencia revisados.
luz de luna
LGBT es un acrónimo que significa lesbiana, gay, bisexual y transexual. En uso desde la década de 1990, el inicialismo, así como algunas de sus variantes comunes, funciona como un término paraguas para la sexualidad y la identidad de género[1].
Puede referirse a cualquier persona que no sea heterosexual o no sea cisgénero, en lugar de referirse exclusivamente a las personas que son lesbianas, gays, bisexuales o transexuales[2]. Para reconocer esta inclusión, una variante popular, LGBTQ, añade la letra Q para quienes se identifican como queer o se cuestionan su identidad sexual o de género[3].
El Stonewall Inn, en el pueblo gay de Greenwich Village (Manhattan), lugar donde se produjeron los disturbios de Stonewall en junio de 1969, cuna del movimiento moderno por los derechos LGBT e icono de la cultura LGBT, está adornado con banderas del orgullo del arco iris[4][5].
Las publicaciones LGBT, los desfiles del orgullo y los eventos relacionados, como este escenario en el Orgullo de Bolonia 2008 en Italia, abandonan cada vez más el inicialismo LGBT en lugar de añadir regularmente nuevas letras, y de ocuparse de las cuestiones de colocación de esas letras dentro del nuevo título[7].
nuevas características del cine queer
«Nuevo cine queer» es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound[1] en 1992 para definir y describir un movimiento de cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990.
El término se desarrolló a partir del uso de la palabra «queer» en los escritos académicos de los años 80 y 90 como una forma inclusiva de describir la identidad y la experiencia de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales, y también para definir una forma de sexualidad fluida y subversiva de la comprensión tradicional de la sexualidad. El principal estudio cinematográfico que trató estos temas fue New Line Cinema con su división Fine Line Features. Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde la década de 1990. Las películas del movimiento New Queer Cinema suelen compartir ciertos temas, como el rechazo a la heteronormatividad y la vida de los protagonistas LGBT que viven al margen de la sociedad[3][4].
La identificación del cine Queer surgió probablemente a mediados de la década de 1980 por la influencia de la teoría Queer, cuyo objetivo es «desafiar y hacer avanzar los debates sobre el género y la sexualidad» desarrollados por la teoría feminista y «confundir los esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual, exponer sus limitaciones», y representar la difuminación de estos roles e identidades. [5] Los realizadores del cine queer a veces han hecho películas en géneros que normalmente se consideraban convencionales, subvirtiendo entonces las convenciones al representar la «cuestión del placer» y celebrando el exceso, o volviendo a añadir temas homosexuales o elementos históricos donde habían sido borrados por el lavado heterosexual (por ejemplo, en el caso de Derek Jarman, el director de una película de la BBC). Por ejemplo, en la película histórica Eduardo II, de Derek Jarman, de 1991).[5] Los cineastas queer reivindicaron una «multiplicidad de voces y sexualidades» y también una «colección de estéticas diferentes» en sus obras. [La cuestión de la «invisibilidad de las lesbianas» se había planteado en el cine queer, ya que se destinaban más fondos a los cineastas masculinos gays que a las directoras lesbianas, como ocurre en la industria cinematográfica heterosexual/principal, y por ello, gran parte del cine queer se centraba en la «construcción del deseo masculino»[5].
festival de cine queer de seattle
«Nuevo cine queer» es un término acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound[1] en 1992 para definir y describir un movimiento de cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990.
El término se desarrolló a partir del uso de la palabra «queer» en los escritos académicos de los años 80 y 90 como una forma inclusiva de describir la identidad y la experiencia de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales, y también para definir una forma de sexualidad fluida y subversiva de la comprensión tradicional de la sexualidad. El principal estudio cinematográfico que trató estos temas fue New Line Cinema con su división Fine Line Features. Desde 1992, el fenómeno también ha sido descrito por otros académicos y se ha utilizado para describir varias otras películas estrenadas desde la década de 1990. Las películas del movimiento New Queer Cinema suelen compartir ciertos temas, como el rechazo a la heteronormatividad y la vida de los protagonistas LGBT que viven al margen de la sociedad[3][4].
La identificación del cine Queer surgió probablemente a mediados de la década de 1980 por la influencia de la teoría Queer, cuyo objetivo es «desafiar y hacer avanzar los debates sobre el género y la sexualidad» desarrollados por la teoría feminista y «confundir los esencialismos binarios en torno al género y la identidad sexual, exponer sus limitaciones», y representar la difuminación de estos roles e identidades. [5] Los realizadores del cine queer a veces han hecho películas en géneros que normalmente se consideraban convencionales, subvirtiendo entonces las convenciones al representar la «cuestión del placer» y celebrando el exceso, o volviendo a añadir temas homosexuales o elementos históricos donde habían sido borrados por el lavado heterosexual (por ejemplo, en el caso de Derek Jarman, el director de una película de la BBC). Por ejemplo, en la película histórica Eduardo II, de Derek Jarman, de 1991).[5] Los cineastas queer reivindicaron una «multiplicidad de voces y sexualidades» y también una «colección de estéticas diferentes» en sus obras. [La cuestión de la «invisibilidad de las lesbianas» se había planteado en el cine queer, ya que se destinaban más fondos a los cineastas masculinos gays que a las directoras lesbianas, como ocurre en la industria cinematográfica heterosexual/principal, y por ello, gran parte del cine queer se centraba en la «construcción del deseo masculino»[5].
