¿qué música se escuchaba en los años 90 en argentina?

artistas musicales de argentina 2020

¿Está viajando por Argentina y desea poder descubrir su cultura, sus fiestas y sus tradiciones? ¿Tiene curiosidad por conocer el estilo de vida de los gauchos o la tradición del mate? Si su respuesta es afirmativa, esta es la guía adecuada para usted: un explorador compendioso de Argentina con todos los datos e información que necesitará durante su estancia.

La música y la danza en Argentina es una parte integral de la vida tradicional y contemporánea, que une a las comunidades y funciona como una importante herramienta social para la identificación tanto nacional como regional.

La música y la danza más obvia de Argentina es, sin duda, el tango, del que hablaremos más adelante, pero muchas de las diferentes regiones tienen sus propios estilos musicales que sirven como proyecciones creativas de la historia y el modo de vida de la zona. Muchos se caracterizan por los instrumentos locales que utilizan, la vestimenta tradicional y los estilos de baile.

La música y el baile pueden ser una forma gratificante de entender una cultura, así que mantenga los ojos y los oídos bien abiertos mientras viaja por Argentina en busca de los diferentes estilos de música y baile tradicionales, y prepárese para probar su mano (o su pie) para aprender algunos pasos.

la flor más bella

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La música y el baile pueden ser una forma gratificante de entender una cultura, así que mantenga los ojos y los oídos bien abiertos mientras viaja por Argentina en busca de los diferentes estilos de música y baile tradicionales, y prepárese para probar su mano (o su pie) para aprender algunos pasos.

vasos vacíos

«Don’t Cry for Me Argentina» es una canción grabada por Julie Covington para el álbum conceptual Evita de 1976, posteriormente incluida en el musical del mismo nombre de 1978. La canción fue escrita y compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice mientras investigaban la vida de la líder argentina Eva Perón. Aparece en la apertura del primer y segundo acto, así como cerca del final del espectáculo, inicialmente como el espíritu de la Eva muerta exhortando al pueblo de Argentina a no llorarla, durante el discurso de Eva desde el balcón de la Casa Rosada, y durante su transmisión final.

La grabación del álbum Evita duró entre 3 y 4 meses, ya que Rice no estaba satisfecha con la intensidad de las grabaciones iniciales. La canción tuvo varios títulos diferentes antes de que se eligiera «Don’t Cry for Me Argentina» como el definitivo. La canción comparte su melodía con «Oh What a Circus», del mismo espectáculo, y su letra consiste en tópicos en los que Eva intenta ganarse el favor del pueblo de Argentina. Se lanzó en el Reino Unido el 12 de noviembre de 1976 como primer sencillo del álbum, acompañado de publicidad nacional y comercial, carteles a todo color, fundas de presentación y entrevistas en la radio.

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Los Brujos Fin de semana salvaje (1991) «Fin de semana salvaje» (Producido por Daniel Melero)Primer disco de éxito de la escena (junto con «Kanishka», del mismo álbum), Los Brujos mezclaban funk, rock de garaje y una fijación con el cine de terror de serie B y la cultura basura (a veces demasiado literalmente: es famoso que dieran algunos conciertos cubiertos sólo por bolsas de basura). Supuestamente elegidos por Nirvana para ser sus teloneros en 1992, se fueron apagando poco a poco hasta su disolución en 1998.

«Fin de semana salvaje» (Producido por Daniel Melero)Primer disco de éxito de la escena (junto con «Kanishka», del mismo álbum), Los Brujos mezclaban funk, rock garajero y una fijación por el cine de terror de serie B y la cultura basura (a veces demasiado literal: son famosos sus conciertos cubiertos sólo por bolsas de basura). Supuestamente elegidos por Nirvana para ser sus teloneros en 1992, se fueron apagando poco a poco hasta su disolución en 1998.

Colores santos (1992) «Vuelta por el universo «No eran unos recién llegados a la escena, Cerati & Melero tenían una especie de relación Bowie/Eno a principios de los 90, uno al frente de la banda de pop-rock más popular de su época (Soda Stereo) y el otro un hombre versado en todo tipo de subculturas electrónicas. Fue esta particular afinidad la que les llevó a convertirse en una especie de «padrinos» de la escena, popularizando nuevas tendencias (como hizo Dynamo con el shoegazing) y apoyando a nuevas bandas emergentes produciendo sus discos o eligiéndolas como teloneros. «Colores santos» funciona como suele funcionar un proyecto paralelo de colaboración entre dos nombres consagrados: ambos se dan el gusto, transigen, garabatean un poco y salen de su zona de confort por un rato, llegando a resultados que a menudo son «demasiado pop» para Melero y «demasiado experimentales» para Cerati, pero buenos en general (salvo algunos pasajes aburridos). Atrás quedaron los coqueteos arena-rock de Canción animal y el doom and gloom que caracterizaba la escena underground argentina de finales de los 80 (dominada mayoritariamente por conjuntos post-punk); entraron cajas de ritmos, samples, neo psicodelia, grooves funky y un amor por Screamadelica y (sorprendentemente) Ultra Vivid Scene.

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