Radiant baby (de la serie de iconos
En 1980, los dibujos de tiza inspirados en los grafitis proliferaban en el metro de Nueva York. La caprichosa iconografía caricaturesca de Keith Haring estaba por todas partes. Abundaban las naves espaciales, los televisores pulsantes, los perros que ladraban, los bebés que se arrastraban, los ángeles que volaban, las marsopas que saltaban y las caras sonrientes. Era una estética que, con el tiempo, canalizaría el activismo de Haring -como demuestran una nueva exposición y un libro- contra la inacción frente al sida, el apartheid y la proliferación nuclear.
Su diagnóstico de VIH en 1988 pareció intensificar la producción artística de Haring. Era omnipresente, e incluso diseñó una etiqueta para Absolut Vodka y un carrusel para un parque de atracciones en Hamburgo. Dos años después, a la edad de 31 años, Haring murió de SIDA. Lo que consiguió en sólo diez años de arte público es asombroso.
Desde su muerte, se han realizado numerosas retrospectivas en museos de todo el mundo. Su obra se vio por última vez en el Walker en la exposición This Will Have Been: Art Love & Politics in the 1980s en 2012. La muestra más reciente se encuentra en el Museo de Young de San Francisco (que cierra el 16 de febrero de 2015). Lo distintivo de esta exposición, Keith Haring: The Political Line, es cómo su efervescente estética pop de color caramelo se ve a través del activismo político del artista.
Grabados de keith haring
Mi padre hacía dibujos animados. Desde que era pequeño, hacía dibujos animados, creaba personajes e historias. Sin embargo, en mi mente había una separación entre hacer dibujos animados y ser un artista, entre comillas. Cuando tomé la decisión de ser artista, empecé a hacer cosas completamente abstractas que estaban tan lejos de los dibujos animados como se podía. Fue en la época en que tomaba alucinógenos, cuando tenía dieciséis años más o menos. Las formas psicodélicas venían como escritura automática, salían de mi inconsciente. Los dibujos eran abstractos, pero se veían cosas en ellos.
Las drogas eran una forma de rebelarse contra lo que había y, al mismo tiempo, de no estar allí. Y recuerdo que todas las cosas antidrogas que salían en la televisión en esa época sólo me daban más ganas de hacerlas. Mostraban todas estas cosas para asustarte: un quemador de gas convirtiéndose en una hermosa flor. Pensé, ¡eso es genial! ¿Quieres decir que puedo ver así?
Las drogas me mostraron un mundo completamente nuevo. Me cambió por completo. Era un terror cuando era adolescente, una vergüenza para la familia, un verdadero desastre con las drogas. Me escapé. Volví a casa drogado hasta las cejas. Me arrestaron, por cosas como robar licor en una estación de bomberos, en mi ruta del periódico, nada menos. Mis amigos y yo hacíamos y vendíamos polvo de ángel.
Discurso de la fundación keith haring
13 de octubre de 2014 Ana Bambic Si nos remontamos a los inicios del arte urbano, el encuentro con Keith Haring es inevitable. Fue uno de los reyes del primer movimiento de arte callejero, difundiendo sus dibujos en el metro por todo Nueva York, lo que ha hecho que su arte se comprometa socialmente allí mismo. Incluso se relacionó con Thierry Noir y participó en la desmitificación del Muro de Berlín. Desde el principio, la leyenda del arte urbano construyó un lenguaje pictórico reconocible y esquemático, que utilizó en composiciones emblemáticas, conjurando cuadros visualmente fuertes y conceptualmente poderosos. Aunque su estilo se ha convertido en uno de los favoritos del mundo del diseño, siempre ha contado una historia mucho más profunda, contenida en el hilo político que se extiende a lo largo de su breve pero fructífera carrera. Llamó intencionadamente la atención sobre el mundo marginado de la homosexualidad y los tan controvertidos brotes de sida en el continente americano, promoviendo la igualdad, el antirracismo y la concienciación.
Ignorancia = miedo
«En toda mi obra hay algún grado de contenido que es más obvio, que comunica una idea específica o general que la gente va a captar. Pero muchas veces la obra es lo suficientemente ambigua como para que pueda ser interpretada por cualquiera». 2 de 7
«La persona que creó estas obras ciertamente experimentó su cuota de ansiedad y euforia, y ciertamente se preocupó profundamente por las conexiones entre los seres vivos, pero también se preocupó por las conexiones entre el color y la línea, el espacio abierto y el definido, el caos y la claridad. Puso toda su experiencia del mundo en su arte, con la esperanza de poder comunicarse a un nivel tanto visceral como intelectual con el público más amplio posible». 5 de 7
Julia Gruen, de la Fundación Keith Haring «Keith hizo obras que pueden colgarse en los museos junto a las obras maestras de Jackson Pollock y Andy Warhol y mantenerse como piezas históricamente importantes. Pero también está el mundo del arte que se ve en las calles, y Keith ayudó a que eso sucediera. Tomó lo que aprendió de Warhol y lo conectó con la cultura de la calle -carteles de rock, gráficos en equipos deportivos, ropa para niños, la escena musical y la escena de los clubes- y creó un mundo del contraarte». 6 de 7
